Viored - COLD RUBY

Imada daisu kashi
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# Posté le mardi 19 février 2008 09:24

les Yakuzas

les Yakuzas
Le mot yakuza (en japonais やくざ ou ヤクザ, prononcé yakouza, yakuza ) désigne le membre d'un groupe du crime organisé au Japon, exclusivement masculin, ou par extension n'importe quel voyou japonais. Les yakuza sont représentés par quatre principaux syndicats, présents sur tout l'archipel, et possèdent également des ramifications dans la zone Pacifique, et même en Allemagne et aux États-Unis. Ils seraient plus de 84 700.

Dans la terminologie légale japonaise, les organisations de yakuza sont appelées Bōryokudan (暴力団), littéralement « groupe violent ». Les yakuza considèrent ce terme comme une insulte, car il s'applique à n'importe quel criminel violent. Dans la presse occidentale, on les identifie parfois à la « Mafia japonaise », par analogie avec d'autres groupes du crime organisé, comme la mafia sicilienne.

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# Posté le mercredi 20 février 2008 17:52

Modifié le mercredi 20 février 2008 18:38

Les Théâtres Japonais. 1°- Le Kabuki (歌舞伎).

Les Théâtres Japonais. 1°- Le Kabuki (歌舞伎).
Le Kabuki (歌舞伎) est la Forme Epique du Théâtre Japonais. Les Trois Idéogrammes du Mot Signifient : Chant (歌 - Ka), Danse (舞 - Bu) et Habileté Technique (伎 - Ki).



L'Origine du Kabuki remonte aux Spectacles Religieux d'une Prêtresse Nommée Okuni, en 1603. Au Départ de cette Forme encore très Populaire du Théâtre Traditionnel, les Femmes jouaient les Personnages Masculins, et les Hommes les Personnages Féminins. Puis les Premières Troupes se sont Formées, Composées Uniquement de Comédiennes (Onnakabuki, 女歌舞伎).



Le Kabuki est un Art Particulièrement Riche, en Nombre de Pièces (Plus de 300). Que ce soit en Effet Scénique et Acoustique, en Dynamisme et en Situation.



Le Répertoire est Divisé en Trois Catégories:



- Jidai Mono (時代物, Pièces Historiques),

- Sewa Mono (世話物, Pièces du Quotidien),

- Shosagoto (所作事, Morceaux de Danse).



Depuis 1612, un Kabuki d'Ephèbes (Wakashukabuki ou Ôkabuki, 若衆歌舞伎 ou 大歌舞伎) Commençait à Poindre.



Considérant que les Actrices devaient très certainement avoir une Vie Dissolue, ce Kabuki des Femmes fut Interdit par les Censeurs en 1629. Cette Interdiction le Propulsa au Premier Rang, les Jeunes Garçons pouvant Jouer les Rôles Féminins à s'y Méprendre.



Jusqu'en 1642, où les Censeurs se rendirent compte que des Adolescents Jouant des Femmes pouvaient également avoir des M½urs Dissolues. Après plusieurs Interdictions, en 1653, ne purent Interpréter des Personnages Féminins que des Hommes d'Âge Mûr, (Yarokabuki, やろ歌舞伎)



Ceci Créa le Principe de l'Onnagata (女形). Depuis quelques Années des Actrices Etudient de Nouveau le Kabuki avec Succès, sans pour autant Détrôner les Stars Onnagata Traditionnelles telles que Tamasaburo (玉三郎) ou Nakamura Jakuemon (中村雀右衛門).



La Plupart des Pièces toutefois Mettent en Scène des Samurai. Les Acteurs de Kabuki sont Maquillés (et non Masqués comme dans le Nô). Les Maquillages sont très Stylisés, et permettent au Spectateur de Reconnaître au Premier Coup d'Oeil les Traits Principaux du Caractère du Personnage.



Le Kabuki se Joue sur une Scène Protégée d'un Rideau Vert, Noir ou Orange (Hanamichi, 花道) laissant Apparaître, en se Retirant vers la Gauche, une Scène Profonde et s'Avançant par l'Installation d'une Estrade Surélevée au Milieu du Public. Bien que la Pièce puisse Paraître Tumultueuse, elle Obéit à des Règles Strictes venant Régenter le Moindre Détail, la Gestuelle, l'Habillement, le Maquillage...



Le Kabuki est un Art Théâtrale Vivant. Des Représentations en sont Données tout au Long de l'Année. Les Pièces les plus Populaires sont : Kenuki (けぬき), Kanjinchô (勧進帳), Fudô (不動), Oshimodoshi (押戻), Nanatsu-men (七つ面, les Sept Masques)...



Aujourd'hui il Reste Deux Grands Théâtres Traditionnel du Kabuki, "Kabuki-Za" (歌舞伎座, Qui se Trouve dans le Quartier Ginza à Tôkyô) et "Shijou Minamiza" (四条南座).
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# Posté le mercredi 20 février 2008 19:55

2°- Le Bunraku (文楽).

2°- Le Bunraku (文楽).

Le Bunraku (文楽) est un Type de Théâtre Japonais Né au Cours du XVIIe Siècle. Les Personnages y sont Représentés par des Marionnettes de Grande Taille, Manipulées à Vue.



Tradition Théâtrale plus Particulièrement Originaire de la Région d'Ôsaka, le Bunraku est Interprété par un Seul Récitant qui Chante tous les Rôles, et Trois Manipulateurs pour chaque Marionnette. Les Marionnettistes sont à Vue du Public et Utilisent soit la Gestuelle "Furi" (ふり), plutôt Réaliste, soit la Gestuelle "Kata" (型), Empreinte de Stylisation, selon l'Emotion Recherchée.



Les Montreurs



Chaque Marionnette Principale Requiert l'Intervention de Trois Montreurs.



Le Chef Montreur, "Omo Zukai" (主ずかい), Contrôle de la Main Gauche la Tête en Tenant un Bâton équipé de Leviers, et de la Main Droite, la Main Droite de la Marionnette. Le "Hidari Zukari"(左ずかり), Contrôle la Main Gauche de la Marionnette de sa Main Droite. Enfin, le "Ashi Zukari" (足ずかり), Contrôle les Pieds et les Jambes de la Marionnette.


Les Marionnettes de Femme n'ayant pas de Jambes, il doit Evoquer leur Forme en Passant ses Mains dans le Bas du Vêtement de la Marionnette. Une telle Organisation Impose un Grand Degré de Coordination entre les Trois Montreurs afin d'Obtenir un Mouvement Naturel de la Marionnette.



La Formation du Marionnettiste est Très Longue. Le Montreur Commence par Manipuler les Pieds, puis la Main Gauche, et enfin la Main Droite et la Tête. Un Ancien Adage veut qu'il Faille Dix Ans pour Maîtriser les Pieds, et encore Dix Ans pour la Main Gauche. Les Marionnettes étant à la fois Hautes, de 1,20 m à 1,50 m, et Lourdes, le Chef Montreur Porte des Geta Surélevées de 20 cm à 50 cm afin de Soulager son Bras Gauche, qui Porte l'Essentiel du Poids de la Marionnette.



La Présence de Trois Manipulateurs constitue un Facteur de Distraction pour l'Audience. C'est Pourquoi le Bunraku a Importé du Kabuki l'Usage du "Kurogo" (黒衣), la Robe Noire, qui Suggère une Motion d'Invisibilité du Montreur. Cependant, quand le Public Réalise qu'il ne s'agit que d'une Marionnette, le Désir est Grand de Voir qui la Contrôle.


Aussi, le Chef Marionnettiste opère-t-il nue-tête, alors que ses Assistants sont Parfois Encagoulés, Revêtant parfois le Même Habit Traditionnel que le Chanteur et le Joueur de Shamisen, un Hakama (袴) et une Casaque Large aux Epaules (Kataginu, カタギヌ), Marquée du Blason de sa Famille.


L'Habit Traditionnel est, comme au Kabuki, Reservé aux Pièces se Déroulant dans un Cadre Historique, Mettant en Scène des Familles Nobles, alors que la Tenue Noire est celle des Comédies de M½urs ou des Drames.



Les Marionettes



La Tradition des Marionnettes au Japon Remonte au moins à la Période Heian (784–1185). Les Ecrits de l'Epoque Mentionnent l'Existence de Montreurs de Marionnettes Itinérants, dits "Airaishi" ou "Kugutsumawashi". Au XIIIe Siècle, on Retrouve de tels Montreurs Principalement dans les Temples, pour Finalement devenir Liés au "Jôruri" (浄瑠璃) à la Fin du XVIe Siècle.



Les Montreurs se Produisaient alors Dissimulés Derrière un Rideau à Hauteur d'Epaules, les Marionnettes étant Manipulées les Bras Levés. Avec un seul Montreur, les Mouvements des Poupées étaient alors Limités.


En 1734 fut Introduite l'Idée de Doter chaque Marionnette de Trois Manipulateurs, passant ainsi de Marionnettes à Gaine à des Marionnettes à Contrôles, dont les Mouvements sont Dirigés par un Système de Leviers. C'est sans doute aussi à cette Epoque que l'Organisation de la Scène est Modifiée pour Permettre aux Trois Marionnettistes d'Opérer Simultanément. Ceux-ci se Retrouvent ainsi Exposés à la Vue du Public, et sont Habillés d'un Costume Noir, Couleur Conventionnelle de l'Invisibilité dans le Kabuki. C'est également à cette Occasion que les Marionnettes Prirent leur Taille Actuelle, qui va de 120 cm à 150 cm, soit Deux Tiers de la Taille Humaine.



Le Jôruri



Le Jôruri est une Forme de Narration Fondée sur la Tradition plus Ancienne du Heikoku, où un Récitant Raconte l'Histoire Tandis qu'un Musicien au Biwa (Luth Japonais) donne l'Ambiance à l'aide de Thèmes Musicaux.


Initialement Réservée au récit du Dit des "Heike" (Heike Monogatari, 平家物語), cette Forme de Narration élargit au XVe Siècle son Répertoire à d'autres Récits Classiques, et Devient alors le "Jôruri" (浄瑠璃), d'après le Conte de "La Princesse Jôruri et les Douze Rois-Gardiens".


Aux alentours du XVIe siècle, le "Sanshin" (三線,) est Importé d'Okinawa (alors Royaume des Îles Ryûkyû), se Transforme en Shamisen (三味線). Ce Nouvel Instrument, plus Versatile, Remplace le Biwa pour l'Accompagnement des Récitants ainsi que pour les Spectacles de Marionnettes, ces Dernières s'Invitant ainsi dans les Récits du Jôruri...




Du Jôruri Au Bunraku




En 1811, un petit Jôruri d'Ôsaka était le Seul Endroit où se Tenaient Régulièrement des Représentations de Jôruri. Le Propriétaire, Uemura Bunrakuken, fit Déplacer cette Salle à Matsushima en 1872, où elle Ouvrit sous le nom de "Bunraku-za", Donnant son Nom Actuel à cet Art.



La fin du XIXe siècle vit un Retour en Grâce du Bunraku, qui se Trouva Durablement un
Public dans les Classes Commerçantes Favorisées par l'Ere Meiji. Officiellement reconnu comme faisant partie du Partimoine Culturel Japonais en 1955, le Bunraku se Sépara de la Tutelle de Compagnies en 1963 pour Fonder ses Propres Salles de Spectacle.


Les Troupes furent d'abord Hébergées par le Théâtre National à Tôkyô, mais la Politique du Théâtre de ne Montrer que des Pièces entières Echouait à Attirer un Jeune Public.


En 1984 fut Achevé le Théâtre National de Bunraku à Ôsaka.


En 2003, le Bunraku fut Ajouté à la Liste du Patrimoine Mondial de l'Humanité par l'Unesco...
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# Posté le mercredi 20 février 2008 19:59

3°- Le Nô (能).

3°- Le Nô (能).

Le Nô (能) est Un des Styles Traditionnels de Théâtre Japonais, venant d'une Conception Religieuse et Aristocratique de la Vie. Ce sont des Drames Lyriques au Jeu excessivement Dépouillé et Codifié. La Gestuelle des Acteurs est Stylisée autant que la Parole qui semble Chantée.



Vers Le Nô Contemporain :



Le Nô faillit bien Disparaître avec ses Protecteurs à l'Epoque Meiji, avant de Connaître un Retour en Grâce à partir de 1912. C'est à cette Epoque que le Terme "Nôgaku" (能樂) commença à être Utilisé pour Désigner l'Ensemble Formé par le Nô (能) et le Kyôgen (狂言)et que se Construisirent les Premières Salles Exclusivement Dédiées à cet Art.



À nouveau Menacé au Lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, le Nô réussit à Survivre, et Constitue Aujourd'hui un des Arts Traditionnels les plus Etablis et les Mieux Reconnus. Le Nô fut la Première Forme d'Art Dramatique à être Inscrite, en 2001, sur la Liste du Patrimoine Mondial Intangible de l'UNESCO en tant que Part du Nôgaku, Conjointement au Kyôgen.




Les Acteurs :



Un Ensemble de Nô compte Environ Vingt-cinq Artistes.


Il y a Quatre Catégories Principales d'Artistes, et Cinq Catégories Principales de Rôles :



* Le Shitekata (仕手方), Correspond au Type de Jeu d'Acteur le plus Représenté. Ces Acteurs Interprètent divers Rôles, dont le "Shite" (仕手,Le Protagoniste), le "Tsure" (連れ) (Compagnon du Shite), le "Jiutai" (地謡, Ch½ur Chanté, Composé de Six à Huit Acteurs), et les "Koken" (Serviteurs de Scène),


* L'Acteur Wakikata (脇方), Incarne les Rôles de "Waki" (脇), Personnage Secondaire qui est la Contre-Partie du Shite,


* Le Kyôgenkata (狂言方), est le Style de Jeu Réservé aux Acteurs Jouant les Rôles Populaires dans le Répertoire Nô et toute la Distribution des Pièces Kyôgen (Représentées en Intermède Entre Deux Pièces Nô),


* Le Style Hayashikata (囃子方), est pour les Musiciens qui Jouent des Quatre Instruments utilisés dans le Nô,


Les Artistes suivent une Formation Complète de leur Métier. Ainsi, qu'il soit Acteur, Danseur ou Musicien, un Artiste, Joueur de Percussion par exemple, Etudiera avant tout le Chant. Lors d'un Cours de Tsuzumi par exemple, le Disciple se Prépare à Frapper son Instrument puis le Maître entonne le Chant de la Pièce concernée. Le Disciple Attentif au Chant apprend à Placer les Rythmes qu'il a Mémorisé sur le Chant qu'il doit "Encourager". Pour Comprendre le Concept de cette Forme Musicale il est Indispensable d'Être Initié au Rythme du Chant.


De plus, Lorsque sur Scène n'étant pas Seul, il doit se Combiner avec les Autres Percussions dans un Contexte Musical où la Mesure est Fluctuante (c'est-à-dire, Pas Régulière comme celle d'un Métronome) et Nécessite une Ecoute Réciproque Constante car c'est le Chant qui Sert de Guide à l'Ensemble. Pour Acquérir cette Puissance d'Ecoute on Etudie également Tous les autres Instruments. Ainsi tous les Artistes sont Pluridisciplinaires mais sur Scène, sauf cas Exeptionnel, l'Artiste ne Jouera
Exclusivement que de sa Spécialité. A Retenir : Le Chant est l'Elément Essentiel et Commun à Tous les Artistes.



Le Shite(仕手) :



Le Shite est avant tout l'Acteur qui Joue le Personnage Principal de la Pièce et qui Excécute les Danses. Il Doit pouvoir Jouer une Vaste Gamme de Personnages, allant de l'Enfant au dieu en passant par le Vieillard ou la Femme.


Tous les Acteurs étant des Hommes, la Nature d'un Personnage est Signifiée par son Costume, très Elaboré, et surtout par son Masque, plus Petit que la Taille Réelle. Seuls les Acteurs Shite mettent des Masques, réputés pour concentrer l'Essence du Personnage à Interprêter.


Certaines Pièces Tolèrent un Shite sans Masque. Il s'agit de Mise-en-Scène Spéciales compte tenu de la Spécificité de l'Acteur, une Force Intrinsèque à son Âge (Enfant ou Vieillard). Dans les Deux cas il doit s'attacher à Garder un Visage Inexpressif, tout comme les Autres Personnes Présentes sur Scène, et Jouer comme s'il Portait un Masque (Hitamen, 直面).


Le Métier d'Acteur "Shite" Recouvre aussi les Rôles de Personnages Accompagnants le Rôle Principale (ne pas Confondre avec les Rôles Secondaires) : Femme, Enfant, Animaux autre Être Surnaturel.



Le Waki :



Le Rôle Essentiel du Waki est d'Interroger le Shite et de lui Donner une Raison pour Effectuer sa Danse. Joué sans Masque, le Waki est Toujours un Humain Mâle en Vie au Moment de la Pièce. Il peut s'agir d'un Aristocrate, d'un Courtisan ou Envoyé, d'un Prêtre, d'un Moine, d'un Samurai ou d'un Homme du Peuple. Sa Fonction Sociale est Indiquée par Son Costume.



Le Nô Aujourd'hui :



Il y a environ 1500 Acteurs Professionnels de Nô au Japon Aujourd'hui, et cette Forme d'Art Recommence à Prospérer. Contrairement au Kabuki qui est Toujours Resté très Populaire, le Nô s'est peu à peu tourné Principalement vers une certaine Elite Intellectuelle. Les Cinq Familles de Nô sont les Ecoles Kanze (観 世), Hosho (宝生), Komparu (金春), Kita (喜多), et Kongo (金剛). Les Familles de Kyogen (狂言), étant à Part.


Il se Base aussi sur l'Idée du Kata, tout Comme le Kabuki...
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# Posté le mercredi 20 février 2008 20:04

Modifié le samedi 07 juin 2008 19:41